Автор: geosmir

Модель техники прослушивания

Есть уникальное оборудование, которое может быть полезным для системы прослушивания. Это в основном те же факторы, которые могут быть частью сцены, посмотрите / скрипт разбивки. Это снаряжение, как и инструменты другого запасного, должно быть частью вашей повседневной практики. Чем больше времени вы потратите на совершенствование своих талантов, тем выше будут последствия.

У кастинг-директоров есть особые критерии приема на работу. Те, с кем мне довелось поговорить, ищут непосредственности, импровизационного чутья, пребывания во втором, переживания срочности, смелых решений. Темперамент и хорошее физическое состояние, необходимое для того, чтобы играть роль, являются врожденными. Изучение ремесла не всегда. Для поддержания профессии требуется гораздо больше, чем кажется.

Давайте проверим выбранный подход, который помогает успешно пройти прослушивание.

Актеры должны обладать горячим любопытством и яркой фантазией. По мере того, как вы переходите от картин к своему сценарию, вы должны расширять возможность задавать вопросы, чтобы позволить вам делать выбор, который может быть поддержан сценарием. Кто ты? Где ты? Когда начинается игра? Что такое 12 месяцев? Сезон? С кем вы общаетесь от секунды к моменту (вы должны знать свои отношения с противоположными людьми в пьесе) – это вопросы, требующие решения. Стелла Адлер сказала: «Где ты, тот, кто ты». Это касается не только области, непосредственно влияющей на ваше поведение. Вы должны осознать, в какой период времени вы живете. Каков общественный диктат того времени? Таможня? Язык? Отношения? Политическая погода? Хорошие писатели представляют вам особые отношения к людям.

Когда вы получите свои «аспекты», определите, что «просто прошло» или что вы «просто обнаружили», что спровоцировало ваш конкретный «фактор взгляда». Вы не можете работать в вакууме или делать ставки на эффективный выбор. Создатель представил вам конкретный сценарий. Вы обязаны определить четкий “коэффициент обзора” прямоугольного. Знание того, откуда вы пришли, что вы только что узнали или что просто произошло, предлагает вам конкретное место для начала. Когда вы утвердили свою точку зрения, прикрепите к ней причину. Мы чувствуем вещи по мотивам. Знайте, почему вы чувствуете то, что переживаете.

Когда ваша точка зрения станет для вас очевидной, оставьте то, что вы делаете. Работайте вслух и обращайте внимание на свое тело. Так вы находите значение моментов. Через инстинкт, а не ум. Как и в случае с фактором зрения, если вы определили свое движение, прикрепите к нему мотив. Мы делаем то, что делаем по мотивам. Убедитесь, что причина точна. «Общность – враг искусства». – Константин Станиславский

Получите представление о том, кого вы изображаете. Человек внутри вас? Персонаж, по словам Элиа Казана, «не абстракция» . Это должно быть внутри вас. Какого персонажа вы изображаете? Жестокий, добрый, чуткий, соревновательный? Чтобы играть по-настоящему, вы должны воспринимать своего персонажа и мир, в котором он / она обитает, так же, как вы знаете свое личное. Все отношения с людьми, местами, делами и событиями, рекомендованные с помощью автора, должны быть наделены этими средствами. Если это ничего не значит для вас, это может не означать ничего для всех остальных. Найдите в тексте подсказки. Вынюхивай их, как ищейка. Не оставляйте камня на камне. «Бог в деталях».

Следующим шагом в вашем списке дел является определение вашей цели. Каждый персонаж чего-то хочет / желает в образе жизни. В драме то, что вы хотите , огромно. Случайных моментов нет. Конфликт – это результат того, что две силы, находящиеся в прямом противостоянии друг с другом, борются за решение проблемы. Узнайте, что вам нужно от противоположного человека в сцене, и добивайтесь этого вместе со своим сердцем и душой. Это то, что Мейснер имел в виду, говоря «делать полностью». Не считайте, комедия это или трагедия, цели дают вам силы от секунды к секунде, от одного удара к другому и от сцены к сцене.

Ставки напрямую связаны с целью. Что поставлено на карту, если вы не получите желаемого? Создатель создал заданные воображаемые ситуации. Найдите ставки и сделайте ставку на себя. Поднимите ставки настолько чрезмерно, насколько сможете, чтобы создать срочность. Пример: Человеку, который является магнатом, у которого отсутствуют срочные денежные проблемы, нечего терять, если он вложит 1000 долларов в длинную сделку на Kentucy Derby. Другой парень, который должен займодавцу 5000 долларов, имеет 2 дня на выплату и делает ставку на свои последние 1000 долларов при равной ставке, если его лошадь не выиграет. Кому из мужчин есть что терять? Когда вы повышаете ставки, убедитесь, что, как и во всех ваших картинах, вы делаете их личными. Это то, что Мейснер имел в виду под «элементом реальности».

У трехмерного мужчины или женщины есть особые рекорды. Эмоциональный, умственный и физический. Создайте краткую предысторию своего пути, чтобы вы могли представить себе случаи и события, которые повлияли на жизнь ваших персонажей и сделали их личностями, которые находятся внутри настоящего. Создавайте точные воспоминания, исходящие от вашего творческого потенциала. Если вы будете перемещены через созданный вами пиксель, он может стать частью ваших картин.

Актерство – это «действие» и «действие» противоположного мужчины или женщины. Когда все ваше внимание сосредоточено на вашем партнере / читателе, вы теперь не смотрите на себя. Теперь вы можете оставаться открытыми и восприимчивыми к «ущемлению». При работе таким образом удаляются ложные движения, такие как неумеренное моргание, показ лица, пыхтение и пыхтение, переутомление, создание двух моментов из одного и тренировка “чтения строк”.

Вы можете воплотить себя в жизнь множеством методов, используя свое новаторское творчество. Магия «как будто» – жизненно важный инструмент, который дает вам возможность делать воображаемые объекты актуальными и конкретными в поведении. Это мощный способ передачи ваших творческих сил в игру. Сочетание «подробностей фактов» и вашего творческого творчества дает впечатляющие результаты.

Рекомендательные слова: в наши дни, если у вас есть достаточно времени для того, чтобы собраться для вашего прослушивания, вы можете изучить свои реплики, чтобы выйти из электронной книги (с веб-страницы) для прослушивания. Предполагается, что вы узнаете свои сорта, когда у вас будет достаточно времени, чтобы собраться вместе.

Если ваше прослушивание проходит на цифровую камеру, убедитесь, что читатель находится рядом с камерой. Вы же не хотите, чтобы ваши картины сбивались с пути из-за плохой перспективы цифровой камеры, поэтому подойдите к читателю ближе.

Если вы читаете холодное чтение, убедитесь, что вы запомнили свою первую строку обсуждения и ваш полный интерес к читателю. Актерство делает и убегает. Если у вас нет естественной цели двигаться, сохраните весь свой интерес на читателе. Первоклассный режиссер Дон Сигел сказал: «Самое сложное для актера – это быть тем не менее эмоционально завершенным». Неподвижность – ключ к успеху, когда вы находитесь рядом. Цифровая камера исключает любое неверное движение, которое вы делаете, поэтому отбрасывайте произвольное движение из ваших картин. В Нью-Йорке есть классы исполнительского мастерства, которые обеспечивают ту форму обучения, которая необходима для получения правдивых результатов, не лучше, чем техника Мейснера.

Если у вас нет фотографической памяти, вы не сможете выучить все свои следы при холодном чтении. Это требует хорошей практики, чтобы найти способы донести страницу до читателя. Если вы зациклились на своем сценарии, вы столкнетесь с трудностями, поскольку требуется некоторое расстояние, чтобы произвести впечатление на администраторов кастинга.

В ваших картинах должно быть ощущение импровизации, даже если вы работаете со сценарием, поэтому не самое простое, что вам нужно сойти со страницы и перейти к элементу вашего поведения, ваша скорость и беглость должны обладать человеческими качествами. Все эти факторы должны выскользнуть из вашего центра, чтобы ваши картины были живыми и полными.

Появление лица, т.е. Нахмурившись, прищурившись, произвольно перемещаясь, бесполезно фыркая и пыхтя, предвкушая заранее определенные показания строк, делая 2 момента из 1, бросят вас в дурном свете среди людей, которые отбрасывают его. Не торопитесь обыгрывать конечный результат. Учитесь работать в том искреннем месте, которое вдыхает жизнь в ваши картины.

Полное эмоциональное воспитание, которое является важной деталью создания первого момента, представляет собой подходящую точку для начала. Есть самые разные подходы к существованию. Воспитание и воспитание творческих способностей – это один из способов, который нельзя принимать без всякого рассмотрения. Ваше воображение – очень эффективный инструмент, оказывающий огромное влияние на вашу работу. Его нельзя пропустить.

Когда вы сложите все части головоломки для прослушивания вместе, вы хорошо подготовитесь к успешному прослушиванию. Со временем, если вы будете критически относиться к своему ремеслу, вы сможете развить способности, которые могут быть необходимы для работы над степенью эксперта.

Именно это определение я дал в этой статье. Это не замена продолжающемуся школьному обучению. Если вы не установили мощную технику, вы больше не сможете проводить прослушивания авторитетно и уверенно.

When I educate customers on Shakespeare my college students regularly inquire from me, “Where can I find information on what a specific phrase means in a monologue?” Or they may say to me, “I read the play however I didn’t clearly recognize it. Is there somewhere I may want to discover a synopsis?” Below are a few integral assets that assist you to recognize a character or play in addition to breakdown a monologue:

Shakespeare Lexicon and Quotation Dictionary. This aid is available in volumes and consists of a definition of all the words and terms that Shakespeare wrote. It’s a useful useful resource for uncovering exactly what Shakespeare supposed word for phrase. For example, you’re operating on Lady Anne from Richard III and also you need to look up the phrase “avaunt” within the line:

“Avaunt, thou dreadful minister of hell!”

You will locate the word “avaunt” inside the Lexicon and a listing of each single time Shakespeare wrote the word “avaunt” and precisely what he intended in each example!

Shakespeare: The Invention of the Human. This is a masterful ebook by means of student Harold Bloom, in which he argues that Shakespeare basically invented the concept of character in literature. The ebook focuses now not on Shakespeare’s language or poetry, but on the characters he created. I discover it a precious useful resource while auditioning for or playing Shakespeare’s iconic roles. It’s vital to convey your personal thoughts to a element, however this lets you begin from an knowledgeable and level-headed vicinity.

Shakespeare A-Z. This large extent is a compendium of everything Shakespeare. It includes targeted synopses of each unmarried one in all Shakespeare’s plays, breakdowns of all the Bard’s characters, and quick biographies on the historic figures on whom some of them had been based totally. It also consists of blurbs approximately actors who carried out repute in Shakespeare’s day, in addition to statistics approximately Shakespeare’s contemporaries, and outlines of places which can be crucial to his performs. This is perhaps the most exhaustive Shakespearean useful resource and actually lives as much as its name.

Year of the King. This is one in all my favored books on the art of acting. This slim volume recounts Anthony Sher’s transformation into the function of Richard III. It’s an actor’s diary, packed with drawings that he created of himself as the notorious ruler. He goes into detail on how he researched the role as well as non-public reviews on operating with the Royal Shakespeare Company. It gives fantastic insight into Sher’s appearing method. Perhaps most inspiring is Sher’s depth of dedication and apparent love for the craft.

The Art of Shakespeare’s Sonnets. A stunning volume written by way of pupil Helen Vendler on Shakespeare’s poetry devotes a bankruptcy to every and each certainly one of Shakespeare’s sonnets. It lays out every sonnet with the unique text next to the present day translation. This ebook sheds new mild at the shape and content of every of those lovely poems.

There are zillions of books dedicated to the scholarship of The Bard. But these 5 are an necessary a part of any young actor’s library. Did I miss any of your favorites? Let me know inside the remarks!

Основы или элементы режиссуры – композиция, движение, экранизация, пантомимическая драматизация и ритм.

Сочинение:

Это физическое объединение актеров или персонажей по степени с целью:

I. Открытие драматических действий;

II. Проиллюстрируйте эти драматические движения наилучшим образом с помощью акцента или оценки, которая позволит вам выделить действие. Композиция вообще не требует движения. Это статично. Это переход актера от одного фактора сцены к другому. Это застывшее движение, застывшее во времени и пространстве. Это также иллюстрация драматического движения. Он рассказывает историю или информацию о действии.

Изображение:

Это визуальная интерпретация каждого движения в игре. Это размещение персонажей в месте, которое защищает их эмоциональный и интеллектуальный склад ума по отношению ко всем остальным, чтобы драматический характер ситуации был скрыт для аудитории без использования диалога и движения. В изображении интуиция говорит актерам держаться подальше от тех, кого они не любят, подозревают, противодействуют и близки к тем, кого они принимают как истинных, отстаивают, соглашаются и любят. Это царство эмоциональной визуализации подсказывает режиссеру, где разместить каждого человека в сцене относительно этого человека.

Движение:

Движение – это сценическая картина в движении. Он имеет как техническую плату, так и плату за настроение. Движения вместе с выходом и выходом вперед или укрытием предмета или человека предоставляются драматургом для необходимого действия в ходе развития истории. Движения могут быть оценены как сильные или чувствительные. Эксплуатация как сильных, так и слабых движений в зависимости от человека, его следов обсуждения и положения дел.

Ритм:

Ритм – это наслаждение, которое мы получаем, когда последовательность впечатлений, слуховых или видимых, упорядочена прямо в повторение акцентированных корпораций. Это удовольствие отмечено желанием подстроиться эмоционально и эмоционально, если вы хотите лучше всего соответствовать пульсирующим ритмическим ощущениям, связанным с основными жизненными процессами в природе. Один из них – это сердцебиение, а альтернатива – дыхание легких.

Пантомимическая драматизация:

Это говорит кое-что об элементах мужчины или женщины, ситуации и местности с помощью выражения лица, жестов, операций руками, положений тела и движений. Пантомимическая драматизация – это все видимое представление пьесы и, как таковая, включает использование композиции, изображения, движения, ритма и пантомимы для передачи сообщения без использования слов.

Как актера меня учили, что шепот – это форма сокрытия, а скрытие – это неуверенность. Это более банально, чем вы думаете, поэтому я обычно напоминаю своим студентам колледжа о важности использования их вокального диапазона, поскольку ваш голос привлекает внимание или лишает вас возможности произвести положительное впечатление. Стелла Адлер посоветовала своим студентам: «Я говорю с вами громким голосом. Не говорите со мной тихим». Это не воспоминание о «появлении голоса». Это вопрос авторитета без «давления».

Кастинговые администраторы вдохновляются актерами, которые рисуют уверенно и делают смелые альтернативы. Жизнь в настоящем моменте, следование своим инстинктам, бег с ощутимым переживанием безотлагательности и упорная сила воли для достижения своей цели – ключевые факторы в манере прослушивания. Если вы обнаружите, что быстро падаете, то есть не резервируя работу на постоянной основе, вам, возможно, придется задать себе следующие вопросы: